Khi nghệ sĩ trở thành “tài sản”: Bài toán phía sau đế chế giải trí của DatVietVAC

Trong ngành giải trí, ánh đèn sân khấu thường là điểm cuối của một sản phẩm. Với mô hình mà DatVietVAC đang xây dựng, đó lại có thể là điểm khởi đầu. Một nghệ sĩ xuất hiện trên truyền hình có thể tiếp tục phát hành nhạc.

Một ca khúc có thể bước lên sân khấu concert. Concert tạo ra nhu cầu về vé và merchandise. Fandom hình thành quanh nghệ sĩ lại trở thành cộng đồng mà doanh nghiệp có thể tiếp tục kết nối bằng những nội dung, sản phẩm và trải nghiệm mới. Giá trị vì thế không nằm ở một chương trình riêng lẻ, mà ở khả năng kéo dài vòng đời của sức hút.

 “Mỏ vàng” không nằm ở một ngôi sao

DatVietVAC cho biết mảng quản lý nghệ sĩ đạt khoảng 560 tỷ đồng doanh thu trong năm 2025, tăng 76% so với năm trước. Doanh nghiệp hiện có quyền khai thác thương mại độc quyền hơn 100 nghệ sĩ và đặt mục tiêu mở rộng quy mô quản lý lên khoảng 500 nghệ sĩ.

Nhưng điều đáng chú ý hơn những con số là cách DatVietVAC nhìn nhận nghệ sĩ. Thay vì xem nghệ sĩ đơn thuần là gương mặt để booking quảng cáo, doanh nghiệp đầu tư vào quá trình phát triển họ từ giai đoạn đầu, sau đó mở rộng các điểm chạm thương mại khi độ nhận diện tăng lên.

 Một nghệ sĩ có thể tạo doanh thu từ quảng cáo, nhưng cũng có thể mang lại giá trị thông qua âm nhạc, biểu diễn, sự kiện, bản quyền hay cộng đồng người hâm mộ. Theo DatVietVAC, doanh nghiệp nhận khoảng 15-30% doanh thu từ hoạt động khai thác thương mại nghệ sĩ và 60% nguồn thu này đến từ top 10 nghệ sĩ.

Điều đó cho thấy bài toán không chỉ là có bao nhiêu nghệ sĩ, mà là có thể đưa bao nhiêu nghệ sĩ trở thành những tài sản đủ sức tạo ra giá trị trên nhiều kênh.

HIEUTHUHAI và câu chuyện về “giá trị tăng theo sức hút”

HIEUTHUHAI là một ví dụ khá rõ cho mô hình này. Nam rapper đồng hành cùng DatVietVAC hơn 5 năm, trải qua giai đoạn từ một nghệ sĩ trẻ đến một trong những gương mặt có sức ảnh hưởng lớn trên thị trường âm nhạc hiện nay.

Ở đây, điều đáng chú ý không phải là một con số cát-xê cụ thể, mà là quá trình tăng giá trị của một tài năng khi được đặt trong hệ sinh thái phù hợp. Khi nghệ sĩ có thêm sân khấu, khán giả, âm nhạc và độ phủ, họ trở nên hấp dẫn hơn với các thương hiệu. Khi lượng người hâm mộ tăng, những hoạt động trực tiếp như concert hay merchandise cũng có thêm dư địa.

HIEUTHUHAI từng chia sẻ những cơ hội DatVietVAC mang lại giúp hành trình nghệ thuật của anh được rút ngắn đáng kể. Việc nam rapper trở thành cổ đông của doanh nghiệp cũng cho thấy mối quan hệ này đã vượt khỏi mô hình quản lý nghệ sĩ thông thường. Doanh nghiệp đầu tư vào nghệ sĩ để tạo ra giá trị. Nghệ sĩ nhận lại nền tảng để phát triển. Khi cả hai cùng tăng trưởng, giá trị thương mại của hệ sinh thái cũng tăng theo.

“Anh Trai” không chỉ là một chương trình truyền hình

Thành công của Anh Trai Say Hi cho thấy rõ nhất cách một nội dung có thể được kéo dài vượt khỏi màn hình. Khán giả đến với chương trình để xem những màn trình diễn. Nhưng sau đó, họ có thể tiếp tục nghe các ca khúc, theo dõi nghệ sĩ, mua vé concert, sở hữu merchandise hoặc tham gia những trải nghiệm liên quan.

Một chương trình vì thế không chỉ được tính bằng số tập phát sóng. Giá trị thực sự nằm ở việc sức hút ấy có thể kéo dài bao lâu và tạo ra bao nhiêu điểm chạm với khán giả sau khi chương trình kết thúc. DatVietVAC cho biết vũ trụ “Say Hi” đạt doanh thu hơn 600 tỷ đồng trong năm 2025. Toàn hệ sinh thái của doanh nghiệp hiện có hơn 2 triệu người hâm mộ; riêng năm 2025 ghi nhận khoảng 167.000 vé concert và 224.000 vật phẩm được tiêu thụ.

 Những dữ liệu này phần nào cho thấy một thay đổi quan trọng trong thị trường giải trí: khán giả ngày càng không chỉ “xem” nghệ sĩ mà còn tiêu dùng cả hệ sinh thái xoay quanh họ.

Từ fandom đến “mở ví” người tiêu dùng

Đây có lẽ là phần thú vị nhất trong bài toán kinh doanh của DatVietVAC. Khi một cộng đồng người hâm mộ đủ lớn, doanh nghiệp không nhất thiết phải dừng lại ở việc bán quảng cáo cho thương hiệu thứ ba. Họ có thể xây dựng những sản phẩm và trải nghiệm để tiếp cận trực tiếp người tiêu dùng.

Vé concert là một ví dụ. Merchandise là một ví dụ khác. DatVietVAC dự kiến đưa nền tảng tương tác trực tiếp với người dùng vào hoạt động từ quý IV/2026, kết hợp vé, vật phẩm và trải nghiệm. Mục tiêu đến năm 2030 là doanh thu trực tiếp từ người tiêu dùng đóng góp khoảng 20-30% tổng doanh thu.

Đó là một bước chuyển đáng chú ý: từ media business, nơi doanh thu chủ yếu đến từ quảng cáo và tài trợ, sang consumer business, nơi cộng đồng người hâm mộ trở thành một phần trực tiếp của mô hình doanh thu.

 Và tham vọng lớn hơn: Từ nghệ sĩ đến hệ sinh thái thương mại

Nếu chỉ dừng ở âm nhạc và concert, vòng đời thương mại của nghệ sĩ vẫn còn giới hạn. Chiến lược V-Culture cho thấy DatVietVAC muốn đưa những nội dung và nghệ sĩ có sức hút ra khỏi phạm vi giải trí, mở rộng sang nhiều lĩnh vực tiêu dùng như F&B, du lịch văn hóa, thời trang, beauty, phim ảnh, game, anime và nội dung số.

Khi đó, một nghệ sĩ không chỉ xuất hiện trong chương trình hay chiến dịch quảng cáo, mà có thể trở thành trung tâm của một hệ sinh thái sản phẩm, dịch vụ và trải nghiệm dành cho người hâm mộ.

DatVietVAC hiện công bố sở hữu hơn 2.000 tài sản trí tuệ, trong đó có hơn 150 nhãn hiệu đăng ký, 520 tác phẩm âm nhạc, hơn 1.000 bản ghi hình cùng nhiều tài sản khác.

Doanh nghiệp đặt mục tiêu đưa doanh thu từ khai thác thương mại nghệ sĩ lên khoảng 1.500 tỷ đồng vào năm 2030, cùng tham vọng đạt 5.000 tỷ đồng doanh thu và 780 tỷ đồng lợi nhuận sau thuế.

Nếu những mục tiêu này được hiện thực hóa, DatVietVAC sẽ không chỉ xây dựng danh mục nghệ sĩ hay sản xuất các chương trình truyền hình. Mô hình hướng đến là một hệ sinh thái giải trí - tiêu dùng, nơi nội dung tạo sự chú ý, nghệ sĩ duy trì kết nối với khán giả, cộng đồng người hâm mộ tạo ra nhu cầu, còn sản phẩm, dịch vụ và trải nghiệm biến nhu cầu đó thành doanh thu.

Trong ngành giải trí, thứ khó nhất không phải lúc nào cũng là tạo ra một “hit”. Bài toán lớn hơn là làm thế nào để một nội dung thành công có thể tiếp tục tạo ra giá trị rất lâu sau khi ánh đèn sân khấu đã tắt. Và đó có lẽ mới là cuộc chơi lớn mà DatVietVAC đang đặt cược.