Gia đình Đoan Trang thưởng thức nghệ thuật đương đại, ủng hộ đạo diễn Cao Trung Hiếu

Không chọn một buổi tối quen thuộc với âm nhạc hay những sự kiện giải trí, Đoan Trang cùng chồng và con gái đã dành thời gian cho nghệ thuật trình diễn. Sự xuất hiện của nữ ca sĩ cũng mang ý nghĩa đặc biệt khi em trai cô là đạo diễn Cao Trung Hiếu - người dành rất nhiều tâm huyết chi chương trình này. 

Beauty, Still diễn ra trong hai ngày 26 và 27/9, với ba suất diễn, quy tụ bốn tác phẩm thuộc nhiều hình thức nghệ thuật khác nhau: múa đương đại MÉLANGE, tác phẩm âm nhạc PHẬN, video art BECOMING ALLUVIUM và múa đương đại KLISELAMEF (FEMALE SILK).

Đoan Trang và chồng dành một buổi tối cho nghệ thuật

Xuất hiện tại không gian trình diễn, Đoan Trang lựa chọn phong cách thanh lịch, ông xã Johan Wicklund và bé Sol đồng hành cùng cô trong suốt chương trình. Cả hai cùng theo dõi các tiết mục và hòa vào không khí khá đặc biệt của một không gian nghệ thuật mới tại trung tâm Sài Gòn.

Với Đoan Trang, lần xuất hiện này còn gắn với một câu chuyện gia đình khi cô đến để ủng hộ em trai - Cao Trung Hiếu, đạo diễn sân khấu Beauty, Still. Sự hiện diện của người thân trên hàng ghế khán giả tạo nên một điểm chạm riêng giữa đời sống cá nhân và sân khấu nghệ thuật.

Bốn tác phẩm, bốn cách kể về con người và đời sống

Mở đầu chương trình là MÉLANGE, tác phẩm múa đương đại của biên đạo Lim Sun-young, hiện là biên đạo của Arabesque Dance Company. Không dựa trên một câu chuyện tuyến tính, tác phẩm sử dụng cơ thể, âm thanh, nhịp điệu, hơi thở và không gian để tạo nên một dòng chuyển động liên tục.

  Đáng chú ý, để đưa MÉLANGE đến Việt Nam, Lim Sun-young và Arabesque Vietnam đã duy trì quá trình tập luyện trực tuyến trong thời gian dài. Khoảng cách địa lý, ngôn ngữ và múi giờ trở thành một phần của hành trình đưa tác phẩm từ những buổi tập online đến sân khấu.

Nếu MÉLANGE kể chuyện bằng cơ thể, PHẬN lại lựa chọn thanh âm làm ngôn ngữ chính. Tác phẩm đặt Bèo Dạt Mây Trôi bên cạnh Habanera, tạo nên cuộc đối thoại giữa chất liệu dân ca Việt Nam và âm nhạc phương Tây.

A cappella, opera, piano, cello cùng đàn kìm lần lượt xuất hiện, cùng hướng đến hình ảnh người phụ nữ và những lớp câu chuyện xoay quanh họ. Phần hòa âm, phối khí do nhạc sĩ Võ Thiện Thanh đảm nhiệm, với sự tham gia của giảng viên thanh nhạc Ngọc Tuyền, các tài năng trẻ đến từ Nhạc viện Thành phố Hồ Chí Minh và Saigon Choir.

Khi Mekong trở thành một dòng ký ức

Ở một ngôn ngữ hoàn toàn khác, BECOMING ALLUVIUM của nghệ sĩ thị giác Thảo Nguyên Phan đưa khán giả đến với Mekong.

Những hình ảnh về phù sa, mặt nước, cảnh quan và dấu vết con người đan xen giữa thực và tưởng tượng, tạo nên một dòng hình ảnh chậm rãi. Đằng sau vẻ đẹp của con sông là câu chuyện về những thay đổi của hệ sinh thái và những tác động ngày càng rõ nét từ con người.

Từng được giới thiệu tại nhiều không gian nghệ thuật quốc tế như Fundació Joan Miró ở Barcelona, WIELS tại Brussels và Chisenhale Gallery ở London, BECOMING ALLUVIUM lần đầu được giới thiệu đến khán giả Việt Nam trong khuôn khổ Beauty, Still

Người phụ nữ Việt Nam qua hình thể và ký ức

Khép lại chương trình là KLISELAMEF (FEMALE SILK), tác phẩm do biên đạo Nguyễn Tấn Lộc và Arabesque Vietnam sáng tạo.

Lấy cảm hứng từ câu ca dao “Thân em như tấm lụa đào…”, tác phẩm bắt đầu bằng những chuyển động mềm mại rồi dần chuyển sang mạnh mẽ, quyết liệt hơn. Hình ảnh tấm lụa vì thế không chỉ đại diện cho vẻ đẹp nữ tính mà còn trở thành một cách nói về sức bền và nội lực của người phụ nữ Việt Nam.

Để xây dựng chất liệu cho tác phẩm, các diễn viên múa đã tìm đọc những tác phẩm văn học viết về phụ nữ Việt Nam, đồng thời quan sát hình ảnh mẹ, chị, em gái và những người phụ nữ họ gặp trong đời sống. Những ký ức rất riêng ấy được chuyển hóa thành ngôn ngữ hình thể trên sân khấu.

Một không gian mới cho nghệ thuật tại Sài Gòn

Một trong những điểm đáng chú ý của Beauty, Still nằm ở chính không gian trình diễn. Lam Weaving Spaces thiết kế khu vực biểu diễn theo ý tưởng một “tổ kén”, bao bọc cả nghệ sĩ và khán giả, tạo cảm giác gần gũi và tập trung hơn vào trải nghiệm sân khấu.

Không gian được tiết chế để cơ thể, âm thanh, ánh sáng và hình ảnh trở thành những yếu tố dẫn dắt chính. Khán giả không đứng ngoài quan sát mà được đặt vào cùng một trường cảm giác với tác phẩm.

Đây cũng là tinh thần mà SaiGon Art Hub muốn theo đuổi khi chính thức xuất hiện trên bản đồ văn hóa – nghệ thuật của Sài Gòn. Được thành lập bởi Giám đốc Nghệ thuật - Biên đạo Nguyễn Tấn Lộc, Đạo diễn Sân khấu Cao Trung Hiếu, Giám đốc Sản xuất Andy Võ và Giám đốc Sáng tạo Huy Nguyễn cùng các thành viên đến từ Nhà hát Bến Thành, Arabesque Vietnam, SaiGon Art Hub hướng đến một không gian dành cho múa, âm nhạc, sân khấu, nghệ thuật thị giác, điện ảnh và những thực hành sáng tạo đương đại.

Sau Beauty, Still, SaiGon Art Hub  dự kiến tiếp tục giới thiệu các tác phẩm và dự án mới của nghệ sĩ trong nước lẫn quốc tế, mở rộng những cuộc gặp gỡ giữa nghệ sĩ, cộng đồng sáng tạo và công chúng.