Bvlgari đưa nghệ thuật màu sắc vào triển lãm trang sức cao cấp tại Thượng Hải

Bulgari vốn nổi tiếng với cách kết hợp màu sắc táo bạo và đầy bất ngờ. Những màn “đối chọi” về sắc độ đã trở thành dấu ấn riêng của nhà kim hoàn Italy. Tuy nhiên, tình yêu dành cho những gam màu rực rỡ của thương hiệu chỉ thực sự hình thành từ giữa những năm 1940 và nở rộ trong thập niên 1950.

Trong Thế chiến II, bạch kim chủ yếu được sử dụng cho mục đích quân sự, buộc các nhà kim hoàn phương Tây chuyển sang vàng vàng. Sau chiến tranh, nhiều thương hiệu Pháp tại Place Vendôme, Paris quay trở lại với bạch kim, trong khi Bulgari tiếp tục trung thành với vàng vàng - chất liệu đặc biệt tôn lên vẻ rực rỡ của những viên đá quý màu, theo Gislain Aucremanne, Giám đốc phụ trách di sản của Bulgari.

Được thành lập tại Rome vào năm 1884 bởi Sotirio Bulgari, một nghệ nhân bạc người Hy Lạp, Bvlgari ngày nay là một trong những biểu tượng của nghệ thuật chế tác Italy. Thương hiệu được tập đoàn xa xỉ LVMH mua lại vào năm 2011. Bên cạnh di sản Hy Lạp – La Mã và biểu tượng rắn Serpenti, Bulgari còn được xem là bậc thầy trong nghệ thuật phối màu, điều được thể hiện rõ qua triển lãm đang diễn ra tại Power Station of Art, Thượng Hải.

Mang tên “Bvlgari Kaleidos: Colors, Cultures and Crafts”, triển lãm lấy cảm hứng từ hai từ Hy Lạp kalos (đẹp) và eidos (hình thức). Sau lần đầu ra mắt tại Tokyo năm ngoái, sự kiện tiếp tục đưa khán giả khám phá màu sắc không chỉ dưới góc độ thẩm mỹ mà còn qua khoa học và cảm xúc. Từ đỏ, xanh lá đến nhiều sắc độ khác, triển lãm lý giải cách màu sắc tác động đến con người cả về thể chất lẫn tâm lý.

“Màu sắc của Bulgari là một ngôn ngữ riêng”, Gislain Aucremanne nhận định.

Trong khi các nhà kim hoàn thường ưu ái những loại đá kinh điển như ruby, sapphire hay emerald, Bulgari không ngần ngại thử nghiệm với nhiều loại đá bán quý. Amethyst, topaz, garnet, rubellite hay san hô được các nghệ nhân tại xưởng chế tác ở Rome kết hợp như những mảng màu trên một bức tranh.

“Tôi luôn so sánh Bulgari với một họa sĩ, chỉ khác là bảng màu của chúng tôi được tạo nên từ đá quý”, Aucremanne chia sẻ. Theo ông, mỗi viên đá được lựa chọn không chỉ bởi màu sắc mà còn bởi “một tâm hồn, một điều gì đó rất riêng”, để khi đặt cạnh nhau, chúng tạo nên những thiết kế có khả năng nhận diện rõ ràng là Bulgari.

Với hơn 300 tác phẩm, triển lãm được chia thành ba chương: Khoa học về màu sắc, Biểu tượng của màu sắc và Sức mạnh của ánh sáng. Không gian được thiết kế bởi hãng kiến trúc Nhật Bản Sanaa cùng studio thiết kế Italy Formafantasma, tạo nên trải nghiệm thị giác mang tính nhập vai.

Triển lãm còn giới thiệu hai tác phẩm sắp đặt của các nghệ sĩ Trung Quốc Liang Manqi và Zhang Ding. Hai nghệ sĩ được trao toàn quyền sáng tạo để diễn giải chủ đề màu sắc theo góc nhìn riêng.

Phiên bản tại Thượng Hải cũng dành một phần riêng để tôn vinh văn hóa bản địa, trong đó có hệ thống Ngũ hành (Wu Xing) của Trung Quốc. Đáng chú ý, một khu vực được dành riêng cho các thiết kế sử dụng ngọc jade, gợi lại mối liên hệ lâu đời giữa Bulgari và nghệ thuật Trung Hoa.

Từ những ngày đầu, cửa hàng Bulgari trên phố Via Condotti ở Rome từng có một không gian trưng bày ngọc jade, giới thiệu những món đồ nguyên bản từ Trung Quốc được tái chế tác thành các thiết kế mang dấu ấn Italy. Một trong những tác phẩm tiêu biểu là vòng cổ vàng kết hợp san hô, onyx và kim cương, với mặt dây chuyền trung tâm là một huy chương ngọc jade được chạm khắc - hình ảnh tượng trưng cho cuộc đối thoại giữa Trung Quốc và Italy, giữa phương Đông và phương Tây.

Thay vì kể câu chuyện theo trình tự thời gian, Bulgari lựa chọn cách tiếp cận giàu tính trải nghiệm hơn. Theo Aucremanne, một triển lãm thuần túy về lịch sử dễ trở nên quá hàn lâm và khó tạo kết nối với khán giả hiện đại. Vì vậy, đội ngũ của ông tập trung vào những giá trị làm nên bản sắc Bulgari, đồng thời khai thác một chủ đề có tính phổ quát.

“May mắn thay, và cuối cùng, trang sức ngày nay được nhìn nhận như một hình thức nghệ thuật”, Aucremanne nói. Với ông, trang sức không chỉ là vật phẩm xa xỉ mà còn là nghệ thuật được truyền lại qua nhiều thế hệ, gắn với ký ức cá nhân, gia đình và quá khứ.

Đó cũng là lý do mỗi món trang sức Bulgari mang trong mình nhiều hơn giá trị vật chất: chúng là những tác phẩm ba chiều, giàu tính điêu khắc, được tạo nên từ kỹ nghệ thủ công của những đôi tay có thể không bao giờ được biết tên.